A cura di Radical Intention + Caterina Iaquinta

Performance di Maria Pecchioli con gli studenti del Liceo artistico Caravaggio

Incontro con Fernando De Filippi, Paolo Rosa, Giovanni Rubino, Roberto Lucca Taroni, Ugo La Pietra e Angelo Castucci, Tara Kaboli, Maria Pecchioli, Rhaze, Giulia Ticozzi, Claudia Ventola moderano Caterina Iaquinta e Aria Spinelli

15 maggio 2011                    ore 18.00 | Performance di Maria Pecchioli

ore 19.00 | Incontro

Aula Mostre, Liceo artistico Caravaggio, Via Prinetti 47 20100 Milan

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In occasione della mostra Milano Radicale, Radical Intention assieme a Caterina Iaquinta presenta una performance di Maria Pecchioli e un incontro con  Paolo Rosa, Giovanni Rubino, Fernando De Filippi, Roberto Lucca Taroni, protagonisti del periodo radicale milanese 1973 – 1979 e gli artisti in mostra Angelo Castucci, Tara Kaboli, Maria Pecchioli, Rhaze, Giulia Ticozzi, Claudia Ventola. Questo momento pubblico di dialogo vede inoltre l’importante contributo di Ugo La Pietra.

Con la rinnovata presenza di importanti testimoni e protagonisti del periodo 1973-1979 a Milano, questa occasione vuole trasformarsi in un dialogo articolato su un piano comune di conversazione. Sarà un momento di analisi della produzione e della pratica artistica e analisi sulla mancanza e necessità di affrontare alcuni momenti del dibattito storico del periodo in questione.

La complessità dei temi storici viene affrontata attraverso l’individuazione di tre aspetti cruciali che caratterizzano le vicende del passato: l’influenza e il supporto dell’ideologia nella pratica artistica, il rapporto positivo con il consenso sociale, la pratica artistica autonoma intesa come azione politica. Questi sono i presupposti per un’analisi sullo sviluppo dei lavori e la loro contestualizzazione espositiva,  e sull’importanza dei  laboratori attivati.

Come tutto questo oggi è stato assimilato? È pensabile una continuità tra l’impostazione “del fare” che ha caratterizzato circa un ventennio (’60-’80) e la ricerca artistica contemporanea? Come si è tasformato il senso della parola “radicale”  da quel momento ad oggi?

La performance di Maria Pecchioli “Reenactment of Spontaneous Music Concert”, ripropone l’azione realizzata da Demetrio Sratos, Patrizio Fariselli degli Area con Eugenio Finardi  durante il laboratorio alla scuola media di Cinisello Balsamo nel  1975. Il pubblico è invitato ad un Concerto di Musica Spontanea che coinvolge un gruppo di studenti e 10 kg di mele.

Una riflessione a più voci sulla necessità e la volontà di essere attivi nel proprio tempo come artisti e sull’analisi dell’essere radicali nei linguaggi e nei contenuti.

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MILANO RADICALE

Curated  by Radical Intention + Caterina Iaquinta

Performance by Maria Pecchioli with the students of Caravaggio Art High School

Public Discussion with Fernando De Filippi, Paolo Rosa, Giovanni Rubino, Roberto Lucca Taroni, Ugo La Pietra e Angelo Castucci, Tara Kaboli, Maria Pecchioli, Rhaze, Giulia Ticozzi, Claudia Ventola moderated by Caterina Iaquinta and  Aria Spinelli

May 15, 2011                         18:00 | Performance by Maria Pecchioli

19.00 |Meeting

Exhibition Hall, Caravaggio Art High School, Via Prinetti 47 20100 Milano

For the occasion of the exhibition Milano Radicale, Radical Intention in collaboration with Caterina Iaquinta presents a performance by Maria Pecchioli and a public discussion with Paolo Rosa, Giovanni Rubino, Fernando De Filippi, Roberto Lucca Taroni – some of the protagonists of the radical period in Milan from 1973 to 1979 – and the artists involved in the exhibition Angelo Castucci, Tara Kaboli, Maria Pecchioli, Rhaze, Giulia Ticozzi, Claudia Ventola. The public discussion will also see the important contribution of Ugo La Pietra.

With the renewed presence of important witnesses and protagonists of the period between 1973 and 1979 in Milan, the public discussion wants be seen as a structured dialogue based on the activation of a common platform. It will be a moment of analysis of artistic production and practice and as well as an analysis on the lack and need to address moments of the historical debate of the period taken into consideration.

The complexity of these historical themes can be analyzed through the identification of three key aspects that characterized these events: the influence of ideology that supported the artistic practice, the positive relationship with the social consensus, the relationship between art practices and autonomous political actions. These are prerequisites for an analysis of the artworks on display, their contextualization in the exhibition, as well as the importance of the workshops within their development.

Which are the aspects that have been assimilated within this debate? Is there a conceivable continuity between the “doings” over the past twenty years (’60-’80) and contemporary art? Which kind of transformation did the term “radical” under go, from that time until today?

 “Reenactment of Spontaneous Music Concert” is a performance by Maria Pecchioli that proposes the action done by Demetrius Sratos, Patrizio Fariselli from Area in collaboration with Eugene Kelly during the workshop they held at the school of Cinisello Balsamo in 1975. The public is invited to a Spontaneous Music Concert, involving a group of students and 10 kg of apples.

The discussion and performance both result to be a reflection on the need and desire to be active as artists within contemporary society and as a analysis of the sense of being radical with the use of languages and  the production of content.

Radical Intention ti invita a sostenere Milano Radicale, una mostra di sette artisti che lavorano sul territorio milanese, che si terrà ad aprile al Liceo Artistico Caravaggio in via Padova. 

Partecipa alla produzione della mostra con una quota minima di 10 euro e rendi l’evento possibile.

La storia

Il progetto “MilanoRadicale” e’ a cura di Radical Intention ed ha preso avvio nella primavera 2011. I presupposti del progetto sono fondati sull’esigenza del gruppo di investigare il carattere radicale delle pratiche artistiche contemporanee. Per fare questo, abbiamo invitato a Paolo Rosa, Fernando De Filippi, Roberto Taroni e Giovanni Rubino, a raccontarci della loro esperienza come artisti milanesi nel periodo a cavallo tra il 1973 (quando fu occupato San Carpoforo) e il 1979. Il confronto storico con questo periodo è servito ad un gruppo di giovani artisti che vivono e lavorano principalmente a Milano(Angelo Castucci, Giulia Ticozzi, Claudia Ventola, Rhaze – Maddalena Fragnito & Emanuele Braga -, Tara Kaboli e Iacopo Seri) a riflettere artisticamente sulla loro interpretazione del radicalismo. Affinché ci fosse un periodo di studio collettivo, Radical Intention ha organizzato ad agosto una residenza artistica in Toscana a Corniolo Art Platform, dove il materiale raccolto durante le conferenze e altri materiali teorici han servito ad inquadrare la direzione del gruppo e dei singoli lavori.

La mostra

La mostra rappresenta la terza e ultima tappa di questo percorso, che si è svolto nell’arco di un anno. Il Liceo Artistico Caravaggio diventa uno spazio espositivo e un laboratorio di insegnamento e sperimentazione. Molti artisti infatti lavoreranno con gli studenti durante l’apertura della mostra sulle tematiche che hanno affrontato nei singoli lavori d’arte. Paolo Rosa, Fernando De Filippi, Roberto Taroni e Giovanni Rubino interverranno in un’incontro, e si confronteranno con gli artisti partecipanti alla mostra. L’evento ha un’importanza per il territorio di Milano e la sua storia recente, oltreché per la comunità artistica cittadina, e gli artisti del domani.

I lavori
Un video-documentario, una danza collettiva, un sito, una raccolta di immagini storiche, un lavoro di grafica, una installazione fotografica, una installazione collettiva di oggetti che “non raccontano milano”, una performance sonora, workshop con gli studenti e molto altro ancora.

Aiuta Radical Intention e gli artisti di Milano Radicale a produrre e realizzare i lavori.

vai su http://www.produzionidalbasso.com/pdb_879.html e sostienici!

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Radical Intention invites you to support Milano Radicale, a collective exhibition to be held at the Caravaggio Art High School  in April.

This is the third and final part of this long journey. The Caravaggio Art High School becomes a exhibition space and a laboratory for education and experimentation. Many artists will work with students by organizing workshops on the founding principles of their engagement with the project. Paolo Rosa, Fernando De Filippi, Roberto Taroni and Giovanni Rubino will take part  in a conference, and will discuss with the artists participating in the show. The event has significance for the city of Milan and its recent history, as well as for the artistic community and the artists of tomorrow.

A video-documentary, a collective performance, a collection of historical images, a photographic installation, a collective installation of objects that “do not recount milan”, a sound performance, workshops with students and much more. 

Help Radical Intention and the artists of Milano Radicale  produce and carry out the project!

got to http://www.produzionidalbasso.com/pdb_879.html and support us!

Radical Intention will participate in the 2011 Final Exhibition of Incheon Art Platform Resident Artists. While in Korea, Radical Intention organized project Pop up Fried Book by member and co-founder Maria Pecchioli. The day-to-day update and final performance documentation, edited by the project partner online art platform UnDo.net, can be found  at Popupfriedbook.undo.net

The show opens on the 19th of Janaury at 4pm, Incheon Art Platform, 10-1 Haean-dong 1ga, Jung-gu, Incheon, S.Korea

B.F.

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Milano è per me una città di passaggio. Un luogo dove venire per un paio di giorni, con obiettivi ben precisi. Ciò che rimane è una città ambigua, dai contorni poco definiti: confesso di avvertire una sensazione di spleen – e non è artificio retorico. Il senso, l’odore del grigio non sono luoghi comuni ma stati dell’esistente. Non so quanto sia presente, nei milanesi, il senso di appartenenza.

Milano offre cornici metafisiche: tra le stazioni di Bovisa e Villapizzone non vedo niente, come perduto – nessuna automobile, nessun individuo, lungo la strada e lungo i marciapiedi. Ci siamo io e il mio accompagnatore, una strana guida nel purgatorio della periferia, la grande città. Mi sembra di contare i semafori e ogni volta di ricominciare da capo.

Lo studio – o l’abitazione – dell’artista è un momento di calma, di paradossale riposo, nelle perturbanti giornate, a sudare sotto la pioggia fine. Nello studio il frame si restringe, il tè caldo riscalda, il corpo abbandona quel senso di sudicio che si è portato appresso, nelle strade e nelle metropolitane.

A proposito, come mai tutto è così desolatamente nero, o grigio scuro, nella metropolitana verde e rossa?

Vedo, guardo, ci ripenso su. Ma si mangia anche, naturalmente, dove non è retorico dire che il tempo si sia fermato: a vent’anni fa, diciamo. Il televisore al plasma, che trasmette il pallone, ci dice che di allora non siamo più. Via Padova di notte è un deserto, meno male che le volanti passano spesso – a inseguire chi? – grazie a thermos di caffè.

Pare che ci si stia incazzando e che si stia formando un gruppo, che chiarisca a sé e agli altri il ritardo mediocre nella realizzazione di un vero sistema di professionalità – parlo ancora di arte. Dove, se non a Milano, poteva accadere? Non in Romagna, dove ci accompagnano una dolce stanchezza e una saggia rassegnazione. Perché è dal sudicio che si reagisce.

Milano è per me una città di passaggio. La conosco come posso conoscere un paesaggio, ignorandone le stratificazioni storiche, immergendomi nelle sensazioni intuìte. Forse l’incontro con gli artisti non è ciò che è fondamentale, è l’incontro dell’occhio con la superficie delle cose.

Beniamino Foschini (1981, Ravenna) è critico e curatore freelance. Laureato in Storia dell’Arte all’Università degli Studi di Firenze, con una tesi sul rapporto tra arte e politica nella Germania Est del dopoguerra. Nel 2008 ha frequentato il CECAC, visiting professor Charles Esche. Ultime mostre curate: All Strange Away, neon>campobase, Bologna e Tactile, Cripta 747, Torino. Più info e selezione testi su  http://befo.tumblr.com. E’ stato in residenza nel mese di novembre, 2010. Ha visitato gli studi di Francesco Bertelè, Marco Bongiorni, Angelo Castucci, Maddalena Fragnito, Andrea Kvas, Nicola Martini, Adriano Nasuti-Wood, Dario Pecoraro,  Maria Pecchioli, e Giovanni Oberti.

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Razzi (Fusées)
B.F.

I feel Milan as a city for passersby.  A place to be, just for a couple of days, and only for specific reasons. The aftermath reminds me of an ambiguous city, of ill-defined contours: I confess to perceive a feeling of spleen – and it is not rhetorical. The feeling and the smell of gray are not a commonplace, but a state of being. I do not know how much the sense of belonging is part of the lives of those who live in Milan.

Milan offers metaphysical frames: between the stations of Bovisa and Villapizzone I cannot see anything, as I am lost – there are no cars, no people on the streets and sidewalks. It’s just my companion and I, a strange guide driving me through the purgatory of the suburbs, the big city. I realize I am counting the traffic lights, and every time, I start over again.

The artist’s studio – or home – is a moment of peace, a paradoxical rest during disturbing days, days in which I sweat under a light rain. While I am in the studio the frame becomes narrower, the hot tea gives me warmth, my body releases a sense of dirt that I’ve been carrying around, while walking in the streets and in the subways.

By the way, how come everything is so desolately black or dark gray, even in the green and red subway trains?

I see, look, and think about what I’ve seen. But I can also eat, of course, where it is not rhetorical to say that time has stood still: twenty years ago, say. The plasma TV, which broadcasts the football match, tells us that we are no longer in that time. Via Padova is deserted at night, thank goodness for those police cars that often rush by – chasing whom? – with their thermoses filled with coffee.

It seems that they’re pissed off and that a group is in the process of formation, while clarifying towards itself and towards others, why such mediocre delay in the realization of a true profession – I’m still talking about art. Where else could this happen but in Milan? Not in Romagna, where we are accompanied by a sweet tiredness and a wise resignation. Where a reaction is only expected to come from its soil.

I feel Milan as a city for passersby. I know the city as well as I know a landscape, of which I ignore the historical layers, while  immersing myself in the intuited sensat ions. Perhaps meeting the artists is not as important as the moment in which the eye meets the surface of things.

Beniamino Foschini (1981, Ravenna) is a freelance critic and curator. He graduated in Art History at the University of Florence, with a thesis on the relationship between art and politics in East Germany after the war. In 2008 he attended the CECAC, visiting professor Charles Esche. Recent exhibitions curated: All StrangeAway, neon> campobase, Bologna and Tactile, Cripta 747, Turin. More info and a selection of texts on http://befo.tumblr.com. He was a resident during the month of november, 2010. He visited the studios of Francesco Bertelè, Marco Bongiorni, Angelo Castucci, Maddalena Fragnito, Andrea Kvas, Nicola Martini, Adriano Nasuti-Wood, Dario Pecoraro,  Maria Pecchioli, and Giovanni Oberti.

Beniamino Foschini

Curator in Residence: 17 – 23 Novembre 2010

Presentazione: 23 Novembre ore 19

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Dopo Things can change quickly, Radical Intention continua il suo percorso di residenze con Milano Open house invitando curatori internazionali e non a scoprire il territorio di Milano – leggendariamente considerato “inospitale” – attraverso un percorso costruito su misura tra le case e gli studi degli artisti.  In cambio dell’ospitalità da parte degli artisti, i curatori presenteranno il loro lavoro pubblicamente, e lasceranno un commento sulla loro esperienza in forma di testo, articolo o saggio.

Radical Intention promuove la prima residenza di Milan Open House con Beniamino Foschini. Per l’occasione Beniamo Foschini presenterà il suo lavoro giocando su testo e pretesto in una lecture sul tema dell’autorialità, partendo da Roland Barthes e arrivando al gruppo Wu Ming, divagando sul realismo socialista: considerazioni sincopate e libere associazioni dopo la chiusura della mostra All Strange Away (neon>campobase, Bologna).

Beniamino Foschini (1981, Ravenna) è critico e curatore freelance. Laureato in Storia dell’Arte all’Università degli Studi di Firenze, con una tesi sul rapporto tra arte e politica nella Germania Est del dopoguerra. Nel 2008 ha frequentato il CECAC, visiting professor Charles Esche. Ultime mostre curate: All Strange Away, neon>campobase, Bologna e Tactile, Cripta 747, Torino. Più info e selezione testi su  http://befo.tumblr.com

Radical Intention #02 – Milano Open House

Beniamino Foschini

Curator in Residence: 17 – 23 November 2010

Public Presentation: November 23rd 7 pm

After Things Can Change Quickly, Radical Intention continues its residency program with Milano open house inviting Italian and international curators to visit the area of Milan – legendarily considered to be “inhospitable” – through a custom-built tour between the artists’ houses and studios. In return of the artists’ hospitality, curators will present their work publicly and leave a comment on their experience in the form of text, article or essay.

Radical Intention promotes its’ first curatorial residency of Milano Open House with Beniamino Foschini. For the occasion Beniamino Foschini will present his work playing on text and pretext in a lecture on the subject of authorship, from Roland Barthes to the group Wu Ming, wandering on Socialist Realism: syncopated reflections and free associations after the closure of his exhibition All Strange Away (neon> campobase, Bologna).

Beniamino Foschini (1981, Ravenna) is a freelance critic and curator. Graduated in Art History at the University of Florence, with a thesis on the relationship between art and politics in East Germany after the war. In 2008 he attended the CECAC, visiting professor Charles Esche. Recent exhibitions curated: All StrangeAway, neon> campobase, Bologna and Tactile, Cripta 747, Turin. More info and a selection of texts on http://befo.tumblr.com

Dopo Things can change quickly, Radical Intention continua il suo percorso di residenze con Milano Open house invitando curatori internazionali e non a scoprire il territorio di Milano – leggendariamente considerato “inospitale” – attraverso un percorso costruito su misura tra le case e gli studi degli artisti. In cambio dell’ospitalità da parte degli artisti, i curatori presenteranno il loro lavoro pubblicamente, e lasceranno un commento sulla loro esperienza in forma di testo, articolo o saggio.

Radical Intention #02 – Milano Open House

After Things Can Change Quickly, Radical Intention continues its residency program with Milano open house inviting Italian and international curators to visit the area of Milan – legendarily considered to be “inhospitable” – through a custom-built tour between the artists’ houses and studios. In return of the artists’ hospitality, curators will present their work publicly and leave a comment on their experience in the form of text, article or essay.

Il 15 giugno Radical Intention chiude il progetto Things Can Change Quickly invitando Matteo Lucchetti a discutere con Aria Spinelli sulle dinamiche dei sistemi di produzione e distribuzione dell’arte in Olanda, confrontandoli con il sistema Italiano. Inoltre, Matteo Lucchetti introdurrà Former West, un progetto quinquennale di ricerca su scala internazionale, pensato per riflettere sulle dinamiche di cambiamento sociale, politico e culturale, intercorse dal 1989 a oggi.

Matteo Lucchetti (1984) è storico dell’arte, curatore indipendente e critico. Laureato in Storia dell’arte contemporanea all’Università di Firenze sta attualmente ultimando un MA in Arti visive e Studi curatoriali presso la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. La sua tesi di specializzazione indaga retrospettivamente i rapporti tra comunità urbane e pratiche artistiche. È attualmente ricercatore in residenza presso il BAK di Utrecht dove sta collaborando in qualità di editor con il progetto quinquennale Former  West. Dal 2006 ha collaborato con Marco Scotini per una serie di progetti che includono: We Do It. The Isola neighbourhood in two inadequate descriptive systems (Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, 2009); Disobedience Archive (HDLU, Zagabria, 2008 e MNAC, Bucarest, 2009); e Cities from below (Fondazione Teseco, Pisa, 2006–2007). Tra i suoi progetti curatoriali: Practicing Memory – in a time of an all-encompassing present (Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Biella, 2010) Altri Discorsi.Attraversamenti  dell’archivio video DOCVA (Careof, Milano, 2009); ReadyMade Life, di Marco Villani (CHAN, Contemporary Art Association, Genova, 2009); una partecipazione a Public Turbulence di Bert Theis e Alberto Pesavento (quartiere Isola , Milano, 2009); The Power of the Artist #1 (Spazio Dinamico PME, Pisa, 2007). Collabora a magazine e riviste di settore come Flash Art ed Arte e Critica. Collabora inoltre con il network per l’arte contemporanea UnDo.net ed è membro del board editoriale di No Order – Art in a Post-fordist Society. Nel 2009 ha cocurato Everybody Talks About the Weather. We Don’t, presso la NABA di Milano, un forum per giovani curatori internazionali sulla relazione tra curatela, istituzione e potere; nel 2008 è stato invitato al Laboratorio di interpretazione per curatori, progetto speciale di Manifesta7. Lucchetti vive tra Milano e Utrecht.

Aria Spinelli è curatrice e vive e lavora a Milano. Laureata in Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università La Sapienza (Roma), ha ottenuto un master in Arti Visive e Sudi Curatoriali presso la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti (Milano). Ha curato mostre personali di giovani artisti italiani, in Italia e all’estero. Dal  2009 fa parte del collettivo Radical Intention. Attualmente sta conducendo una ricerca sui rapporti tra arte e politica in Iran. Collabora con CHAN – Contemporary Art Association (Genova) e Isola Art Center (Milano). Tra i progetti recenti: Things can Change Quickly – Radical Intention (gennaio – giugno, 2010);  Horror Vacui – Occupare il Presente, Isola Art Center (aprile-giugno, 2010), Suberting Dualities – Caterina Silva, Project Room, Galleria VM21 (maggio-luglio, 2010); Being Visibile, in cerca di espressione, Spazio Dogana, Palazzo Ducale, genova (giugno -luglio, 2010)

Alla fine del Talk Radical Intention invita i partecipanti ad un aperitivo di chiusura del suo primo progetto Things Can Change Quickly.

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On June 15th Radical Intention will close its first project Things Can Change Quickly by inviting Matteo Lucchetti and Aria Spinelli to discuss issues on systems of art distribution and production  in Holland, in comparison with an Italian Context. The talk will also be on the introduction to Former West, a long term interdisciplinary project on the political, social and cutural changes from 1989 till today, a project which Matteo Luccheti has been recently working on in collaboration with BAK, basis voor actuele kunst (basis for contemporary art).

Matteo Lucchetti (born 1984) is art historian, independent curator, and critic. After completing his studies in Contemporary Art History at the University of Florence he is finishing an MA in Visual Arts and Curatorial Studies at NABA – New Academy of Fine Arts of Milan. For his master’s thesis he’s currently working on an overview of the relationships between urban communities and self-organized art initiatives. He is currently a researcher in residence at the BAK in Utrecht where he is working as an editor of the five-year project Former West. Since 2006 Lucchetti has collaborated with Marco Scotini on a number of projects including: We Do It. The Isola neighbourhood in two inadequate descriptive systems (Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, 2009); Disobedience Archive (HDLU, Zagreb, 2008 and MNAC, Bucharest, 2009); and Cities from below (Fondazione Teseco, Pisa, 2006–2007). His curatorial projects include: Practicing Memory – in a time of an all-encompassing presentAltri Discorsi. Crossing the DOCVA Video Archive (Careof, Milan, 2009); ReadyMade Life, by Marco Villani (CHAN, Contemporary Art Association, Genova, 2009); participation in Public Turbulence by Bert Theis and Alberto Pesavento (Isola neighbourhood, Milan, 2009); The Power of the Artist #1 (Spazio Dinamico PME, Pisa, 2007), among others. He contributes to the magazines Flash Art, Arte e Critica, and Rd’A. Lucchetti also contributes to the Italian online contemporary art network UnDo.net and is a member of the editorial board of the magazine No Order – Art in a Post-fordist Society. In 2009 he co-curated Everybody Talks About the Weather. We Don’t, at NABA, Milan, a forum for young curators on the relationship between curatorship, institutions, and power, and in 2008 he was invited, with other young Italian curators, to participate in the Interpretation Laboratory, organized within the Manifesta 7 program. Lucchetti lives and works in Milan and Utrecht.

Aria Spinelli (1981, New York) is a curator who lives and works in Milan. She graduated in Contemporary Art History at the University La Sapienza (Rome), obtained an MA in Visual Arts and Curatorial  Sudies NABA – Nuova Accademia di Belle Arti (Milan). She has curated exhibitions of  Young Italian artists in Italy and abroad. Since 2009 she is part of the Collective Radical Intention. She is currently conducting research on the relationship between art and politics in Iran. She Collaborates with CHAN – Contemporary Art Association (Genoa) and Isola Art Center (Milan). Recent projects include:  Things Can Change Quickly – Radical Intention  (Jan-Jun, 2010); Horror Vacui – Occupying the present, Isola Art  Center (April-June, 2010); Subverting Dualities – Caterina Silva, Project Room, Galleria VM21 (May-July, 2010); Being Visible – Looking for Contemporary ways of signification, Spazio Dogana, Palazzo Ducale, Genova (June – July, 2010).

After the talk, Radical Intention will offer a drink to celebrate the end of its first project (Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Biella, 2010); Things Can Change Quickly.